Istota efektów świetlnych w malarstiwe

Edmund Darch Lewis – amerykański malarz pejzażysta zaliczany do Hudson River School.

Z życiorysu

Urodził się w bogatej, filadelfijskiej rodzinie. W wieku piętnastu lat podjął naukę u malarza niemieckiego pochodzenia Paula Webera (1823–1916). W 1854 zorganizował pierwszą wystawę w Pennsylvania Academy of the Fine Arts, później wystawiał w Boston Athenaeum (od 1858) i National Academy of Design (od 1860). Początkowo posługiwał się techniką olejną, jednak w późniejszym okresie tworzył głównie akwarele.

Twórczość

Podróżował po Pensylwanii, New Jersey i Nowym Jorku, malując sceny nad rzekami. Przez dwie dekady eksplorował Góry Białe i tworzył obrazy pejzażów gór, rzek i jezior. Tworzył także rozległe obrazy morskie na terenie całej Nowej Anglii i stał się płodnym oraz odnoszącym sukcesy artystą. Jego prace były doceniane za ich jasność i świetlistość. Ze względu na swoją twórczość pełną życia i błyskotliwość uważany jest za jednego z malarzy luministów.
Po opanowaniu techniki olejnej na początku swojej kariery Lewis zaczął malować akwarelami. Chociaż jego akwarele nie osiągały takiego samego poziomu technicznego, były również cenione za ich jasność i luminizm. Lewis kontynuował tworzenie obrazów o charakterze masowej produkcji.
W późniejszym okresie swojego życia jako zamożny artysta Lewis kolekcjonował sztukę dekoracyjną, w tym meble, ceramikę, gobeliny i obrazy mistrzów. Zlecił również zbudowanie dwóch sąsiadujących domów przy 22. St. w centrum Filadelfii, aby udostępnić swoją kolekcję społeczeństwu filadelfijskiemu.

Lewis malował przede wszystkim pejzaże, które odznaczały się typowym dla Hudson River School eksponowaniem efektów świetlnych i wzniosłych aspektów natury. Utrwalał krajobrazy Gór Białych w New Hampshire, Pensylwanii, New Jersey i stanu Nowy Jork, malował też wybrzeża Nowej Anglii. Był bardzo płodnym artystą – gdy zajął się tworzeniem akwareli, potrafił malować dwa lub trzy obrazy dziennie. Dzięki znacznej popularności malarz osiągnął sukces materialny, posiadał dwa domy w Filadelfii i wielką kolekcję dzieł sztuki, mebli, ceramiki i osobliwości.


New Hamsphire
Ten monumentalny obraz przedstawiający Górę Waszyngtona w północno-środkowym New Hampshire jest wzniosły i malowniczy w swojej wielkości. Spokojna, ponadczasowa scena przedstawia majestat i potęgę natury, która motywowała osadników do eksploracji granic Ameryki. Bohaterski krajobraz wydaje się praktycznie niezniszczony przez ludzką ingerencję, jednak oznaki oswajania dzikiej przyrody są widoczne w często uczęszczanej ścieżce, oczyszczonej ziemi, pasących się krowach i włączeniu dwóch rybaków. Lewis zastosował się do dziewiętnastowiecznej formuły krajobrazu, przedstawiając pierwszy plan, środek i tło oddalające się w nieskończoność. Szkic przygotowawczy wykonany na miejscu do tego panoramicznego widoku można znaleźć w kolekcji szkicowników Edmunda Darcha Lewisa w The Athenaeum w Filadelfii.


Widok Filadelfii (1873)


Góra Moat